Entre ciel et terre, un rectangle délimité par des rebords légèrement en relief suffit à définir l’horizon. Loin de toute forme d’illustration, Renaud Herbin propose un poème chorégraphique en musique, métaphore de l’exil.

 

Après son expérience marquante au côté de huit artistes afghan·e·s qu’il a aidé·e·s à sortir de leur pays, Renaud Herbin a souhaité traduire au plateau ce déracinement et les limites franchies au péril d’une vie. Sur scène, un corps de danseur mène un combat perpétuel pour retomber sur ses pieds, avancer et se réinventer. Entre chutes, reptations et sursauts, il se tient à ce qu’il peut, fragile, chancelant, en relation avec des forces invisibles.

Pour ce spectacle, Renaud Herbin s’est entouré d’une chanteuse et d’un joueur de oud. Il les a invité·e·s à interpréter le poème qu’il a écrit afin d’exprimer cette quête d’équilibre après une traversée périlleuse.

Marionnettiste de formation, Renaud Herbin, artiste polymorphe, emploie volontiers la formule « Corps-Objet-Image » pour désigner son travail. 

Il décloisonne ainsi les pratiques artistiques et met en valeur leurs interactions. 

 

Avec : Côme Fradet / Conception : Renaud Herbin / Musique : Sir Alice & Grégory Dargent / Espace : Mathias Baudry / Lumière : Anthony Abrieux / Constructions : Anthony Latuner & Pierre Chaumont / Régie générale : Thomas Fehr & Olivier Fauvel / Régie tournée : Olivier Fauvel et Anthony Abrieux